01Nos profs
Entre nous, et c’est un secret, ne le répétez pas… nous ne sommes pas ceux qui dansent le mieux, et nous ne prétendons pas l’être. Nous voulons que chaque personne développe son style personnel et unique. Nous voulons vous donner les outils et la technique nécessaires pour que vous puissiez vous débrouiller et prendre plaisir à danser la kizomba en fusionnant toutes ses variantes modernes. Nous pensons que les cours intensifs, combinés à une participation régulière aux soirées de danse sociale, sont un bon moyen de progresser dans cette danse. En tout cas, c’est ce qui a fonctionné pour nous.
02Bien danser, c’est danser à l’aise
Pour nous, bien danser, c’est s’amuser, faire en sorte que la personne avec qui nous dansons prenne autant de plaisir que nous et, surtout, être capables d’interpréter la musique et d’adapter notre style de danse à celui de n’importe quelle autre personne. Réussir les figures avec votre partenaire de danse habituel de toujours n’a pas grand mérite. Danser avec quelqu’un avec qui vous n’aviez jamais dansé et finir avec une belle sensation, ça, c’est méritoire, et nous voulons vous aider à y parvenir.
03Choisissez votre rôle librement
Nous célébrons la diversité sous toutes ses formes et dans toutes ses couleurs. Nous pensons que votre sexe ne définit pas votre identité et nous le disons clairement dès le départ. Nous pensons que la société doit être consciente, cohérente et impliquée envers toutes les options et identités, en laissant de côté les dynamiques où les filles attendaient, assises sur la place du village, qu’un homme les invite à danser dans le cadre d’un rituel de séduction. Ce sont des histoires passionnantes, mais qui appartiennent plutôt à la génération de nos grands-mères et grands-pères.
04Créer une scène de danse inclusive
Nous construisons une scène adaptée à l’époque dans laquelle nous vivons, où venir en cours en tant que femme, homme, genre neutre, bleu, marron ou violet vous fasse sentir en sécurité, où vous puissiez vous montrer vulnérable, avec des doutes, prendre des décisions, et ne pas passer le cours à écouter comment on enseigne au leader pendant que le follower attend. Nous aimerions créer une belle scène de danse à Madrid (et là où elle naîtra), en tenant compte de la diversité de genre, mais aussi d’âge, socioculturelle, d’origine et de niveau de danse. Si nous ne sommes pas capables de danser avec n’importe qui, nous ne sommes pas de bonnes danseuses.
05Espaces sûrs
Nous en avons assez que tant d’écoles de danse continuent de reproduire des rôles ancestraux comme le machisme, l’inégalité, la condescendance ou la supériorité de l’enseignant. Concrètement, dans nos ateliers et nos événements, nous demandons au moindre doute si l’autre personne est à l’aise pour danser, nous changeons souvent de partenaire, nous invitons à danser quel que soit notre rôle, nous respectons l’espace personnel de l’autre en adaptant notre connexion (étreinte, semi-ouverte, ouverte…) et nous surveillons notre posture. Et enfin : seul un oui est un oui, et un non ou le silence, c’est toujours non.
06Donnez-moi de l’ocytocine
La kizomba est une danse qui demande de vous sentir en sécurité, en raison de la connexion qu’elle exige, car elle se danse généralement assez près ou en étreinte (avec consentement préalable). C’est pourquoi laisser les préjugés et les rôles de la vie et du travail à la porte de l’école vous permettra de grandir en tant que personne, d’acquérir de nouvelles compétences et de profiter d’une danse aux multiples bienfaits, puisqu’elle amène notre cerveau à produire de l’endorphine, de la dopamine et de l’ocytocine.
